GALERIAS DE ARTE 

 MADRID

1 GALERIA HELGA DE ALVEAR

DOCTOR FOURQUET, 12

Nos encontramos ante una exposición conocida como "M+M Beyond the Purity Law and The Scorpion's Sting"

Esta se caracteriza por mostrar al espectador mediante tres salas una instalación cinematográfica. Estas tres salas exponen las obras 

" 7 Days ", su epílogo, "The 8th Day" y el proyecto "The Scorpion’s Sting". 

El objetivo principal de esta exposición es representar el pensamiento y el mundo interior del protagonista representado por Christoph Luser. Este se muestra mediante 7 escenas divididas en 7 días de la semana. 

Este proyecto quiere provocar en el espectador una serie de cuestiones personales; para ello se van a dar secuencias repletas de sonidos musicales y conversaciones escritas que alteran el tiempo y el espacio.

Para terminar, la última producción "The 8th Day", va a ser la continuidad de las anteriores. 

En él, el protagonista va a mantener una conversación con un ser que concretamente no sabemos; esto también provoca una reflexión en el observador.

Esta exposición tiene una gran relación con las obras cinematográficas del S XX y en las salas de cine de la Edad de Oro.

A su vez, "The Scorpion's Sting" va a tener una gran importancia debido a su inspiración en la obra del director de cine Luis Buñuel, "La Edad de Oro".

En esta representación podemos apreciar las grandes características que se dan en el movimiento surrealista llevadas a la actualidad.

Exposición Dimitri Papagueorguiu

DIMITRI PAPAGUEORGUIU

CONDE DUQUE, SALA SUR,MADRID.

19 JUNIO-20 0CUTUBRE

Dimitri Papagueorguiu es el autor griego de una exposición repleta de diversos elementos artísticos como el dibujo, la fotografía , los libros artesanos ,las acuarelas o los pasteles, entre otros.

En sus obras podemos apreciar la representación de seres humanos principalmente, que van a ser retratados con el fin de transmitir un intenso sentimiento en general.

  

Dimitri va más allá de sus posibilidades y va a tocar todas las ramas artesanales posibles. Por ejemplo va a diseñar ejemplares, realizando él mismo la caligrafía, las encuadernaciones o la tipografía.

Dimitri va a sentir una gran admiración por la escritura y la literatura,por ello también va a traducir obras literarias de autores griegos y españoles.

Tras su traslado a Madrid va a empaparse de la cultura española y de los grandes artistas de la época.

Dimitri también va a apoyar y dar visibilidad a la clase obrera y trabajadora, mostrando así en sus obras imágenes de la vida del trabajador en el campo.

Podemos observar escenas tradicionales en la que se tratan actividades campesinas como la siembra y el cultivo y esa cultura de unión por el mundo agrícola y el trabajo.

El autor griego vivió la guerra de primera mano, por ello tiene muy presente esta temática y a su vez, le da una gran importancia al lugar de origen de uno mismo.

Tras su llegada a Madrid, Dimitri va a tomar la litografía como un elemento esencial en sus obras artísticas.

De esta manera va a realizar también obras caracterizadas por ser grabadas en planchas de materiales como el metal, y en piedras.

En Conde Duque vamos a poder ver principalmente pinturas, aunque va a aportar una gran dedicación al grabado.

En conclusión, debemos como espectadores admirar el trabajo de un artista que puso toda su ilusión en España, mostrando en sus obras elementos de la cultura mediterránea y unificándolos con sus raíces y orígenes griegos.

En sus temáticas van a ser protagonistas la mitología, la literatura y los temas sociales; por ello debemos apreciar el gran nivel cultural que Dimitri nos aporta con esta exposición.

Exposicion Gut Feeling, Eva Fàbregas

EVA FÀBREGAS "GUT FEELING"

CENTROCENTRO,PLAZA CIBELES 1A,MADRID

28 JUNIO-20 OCTUBRE

La artista catalana Eva Fàbregas es la autora de su nuevo proyecto conocido como "Gut Feeling",en el que los sentidos del espectador van a ser los protagonistas de esta experiencia.

Esta exposición está formada por una instalación sonora que junto a esculturas redondeadas crea un ambiente de movimiento y sonido. El objetivo de Eva es exponer la idea de la unión entre el cuerpo y los objetos.

Como espectadores nos sentimos unidos a las esculturas creadas por Eva ya que provocan un sentimiento y una reacción en nuestro cuerpo.

Se busca hilar la función que tienen los objetos sobre nuestro cuerpo,para ello la sala se unifica con sonidos que acompañan en el ambiente. 

Destacamos de estas esculturas que suenan,vibran, se mueven y se retuercen,esto llama la atención del espectador al estar  también acompañadas por colores vivos y llamativos (rosas y naranjas) que crean un deseo en nosotros. Otro factor que lo acompaña es la música.

Nuestro cuerpo va a vivir una serie de sentimientos como el afecto, el deseo o el placer.

A su vez,Eva expone otro tipo de esculturas que están relacionadas con el mundo terapéutico y los masajes.

Estos también van a tener una gran influencia sobre el cuerpo y la piel del espectador, creando una unión entre la escultura y el visitante.

Como conclusión debemos apreciar la gran importancia que los objetos tienen sobre nosotros. 

Las esculturas de Eva,por ejemplo, provocan un instinto en nuestra persona al producir un movimiento, una vibración o un sonido.

Por ello debemos ser conscientes del poder de atracción que los objetos y las cosas tienen sobre nosotros mismos.

Exposición Francisco Leiro

FRANCISCO LEIRO "ROTEIRO"

TABACALERA,EMBAJADORES 51,MADRID. 

19 SEPTIEMBRE-10 NOVIEMBRE

  

El artista gallego Francisco Leiro es el autor de "Roteiro",una exposición basada en un recorrido en siete pasos en el que el espectador va a poder contemplar 80 piezas escultóricas muy diversas.

El título de la exposión se muestra en gallego ya que va a estar hilado con el origen de Leiro,y su traducción literal es "Recorrido".

Leiro propone que el espectador vea más allá de lo que sus obras muestran a simple vista,por ello no expone su significado y simbología personal de antemano.

Estas 80 piezas se caracterizan por tener una gran esencia y significado personal en cuanto a las raíces y origen del autor.

Esta exposición muestra al espectador un juego de piezas que junto a su  iluminación se complementan con el espacio,con el suelo,con las   paredes  e incluso con el techo.Aunque Leiro no es partidario de desvelar el significado original de sus  creaciones, podemos observar una gran simbología y grandes referencias como la mitología clásica. Además nos enseña a unos seres que proceden de un mundo mas antiguo que van a ser llevados a la actualidad.

Leiro crea figuras de seres humanos para jugar con las dimensiones e implantar sus ideas y creaciones en el espacio con gran facilidad.

Estas figuras toman vida y llevan al público a tener una mayor intimidad con ellas,pudiendo ser contempladas desde todos los posibles ángulos. 

A su vez,tiene una gran intencionalidad en cuanto al espectador; busca que este sea curioso y hace que sus figuras provoquen un sentimiento en él,como la intimidación. 

Como conclusión de la exposición visitada,debemos admirar el trabajo de Leiro y su negación por no explicar el significado de sus obras escultóricas. Esto provoca un conjunto de diversos sentimientos en el público y una representación variada de su trabajo, ya que no se sigue una idea principal explicada por el autor inicialmente.