viernes, 29 de noviembre de 2019


PROYECTO CIUDADES INVISIBLES 

Este proyecto consiste en una idea concentrada en una ciudad en concreto, en este caso hablamos de la ciudad de Madrid.
Para situar mejor al lector, debemos saber que el video va a tratar el mundo de la noche y todos los excesos que este conlleva.
Para llegar al resultado final, me inspiré en tres conceptos anteriormente.
La Movida madrileña fue un movimiento cultural y social que se dio en la ciudad de Madrid en los inicios de la Transición, que mas tarde se van a extender a otros lugares de España.
El titulo de mi proyecto es "Neomovida", y se inspira en este movimiento. Mi intención era contar de manera visual lo que sería la Movida llevada a la actualidad, mostrando cómo es el mundo de la noche entre los jóvenes de la actualidad.
Otro concepto del que me he inspirado es el género cinematográfico conocido como el Cine Quinqui. 
Este género se caracteriza por mostrar al público las aventuras de jóvenes que pertenecen a las zonas más pobres de la ciudad y a un estatus social bajo.
Me he inspirado en este tipo de cine ya que muestra al público sin tapujos una vida en la que son protagonistas las drogas, la prostitución, el alcoholismo y la delincuencia.
En mi proyecto quería enseñar el mundo de la noche en Madrid sin ningún tipo de filtros, mostrando como la juventud hace uso de vicios como las drogas y el alcohol sin ningún tipo de control.
Por último quería mostrar que lo que realmente hace a Madrid especial no son ni las edificaciones ni las construcciones, lo que verdaderamente hace que Madrid sea una ciudad importante es la gente con la que se está.
 Debido a esta ideología, que forma parte de mí desde siempre , decidí compartir a la gente que para mí hace que la ciudad cobre sentido.
El video se inicia con escenas que dan a entender al espectador lo que se hace antes de salir de fiesta o descubrir la noche madrileña. Por ello muestro escenas en las que varios amigos cogen el metro para reunirse, cenar, fumar y prepararse en general para la noche. 
Para las siguientes escenas, grabé en un evento de música electrónica en el cual se reunían diversas personas muy diferentes entre ellas pero con el mismo fin, drogarse y beber disfrutando de la música.
Finalmente quisé exponer el contraste entre lo que se produjo durante la noche y lo que iba a suceder durante la mañana del día siguiente.
Con este vídeo he tenido la intención de exponer una realidad que todos los jóvenes vemos cuando salimos por la noche en la ciudad, pero muy pocos son capaces de sacar a la Luz.

https://studio.youtube.com/video/elUM9yPV5Ew/edit




EJERCICIO 4 SOBRE TEXTURAS

Este ejercicio consiste en hacer uso de materiales de carga y diversas texturas sobre una superficie, en este caso papel de color negro.


Para ello, he dibujado 10 tipos de triángulos diversos entre sí y unidos a la vez. 
Cinco de estos triángulos han sido rellenados con materiales de carga como aguaplast, arena, bolitas de corcho, piedras y piedra pómez. Sobre estos elementos he aplicado colores de tonalidades verdes, para así crear una conexión entre ellos.
Los cinco triángulos restantes van a ser pintados aplicando los colores con materiales como esponjas o arrugándolos para crear una textura en ellos.
Para estos he utilizado tonalidades azules, también para crear una conexión entre ellos. 
Finalmente, con el papel negro restante he utilizado rotuladores dorados y plateados para decorarlo con dibujos hechos por mí.






EJERCICIO 7 ILUMINACION 

Este ejercicio consiste en realizar, mediante una cámara, una serie de imágenes que son iluminadas con linternas sobre un fondo negro.




Para ello, mi grupo y yo hicimos uso de una tela negra y una vestimenta del mismo color para así anular los elementos externos que pudiesen afectar a la imagen fotografiada. En total realizamos imágenes con un fondo iluminado, con un objeto en varias posiciones, de nuestro cuerpo o rostro, de dibujos pintados mediante linternas y de combinación de los elementos anteriores.












EJERCICIO 6 FIGURA HUMANA

Este ejercicio se basa en el proyecto creado por Leonardo Da Vinci, conocido como "El hombre de Vitrubio". Este quiere dar a conocer las proporciones del cuerpo humano que dan con el perfecto equilibrio en nuestro ser.



Para realizar esta actividad, primeramente compré un papel continuo de un tamaño mayor al de mi altura (2 metros en este caso).
Después me tumbé sobre este, y junto a la ayuda de una compañera dibujamos mi contorno desde la cabeza hasta los pies.


Tras dibujar mi contorno, apliqué la teoría de Da Vinci sobre las proporciones de mi cuerpo.
Entonces obtuve estos datos:
Mi altura es de 1,645 m, mi cabeza mide 17,5 cm y mi cuerpo se divide en 8 cabezas (20 cm) y media.
Dentro de mi cara, mi frente mide 5,7 cm, mi nariz 6 cm y la distancia entre mi nariz y barbilla también es de 6cm. De esta manera conocemos que estas proporciones son equitativas entre sí.




La distancia entre el dedo más largo de mi mano (17 cm) y mi codo es de 42 cm; a su vez, mi codo mide 2,5 palmas.
Dentro de mi mano, mis dedos miden entre 6 cm, 7 cm y 7,5 cm.
Finalmente mi envergadura es de 1,655 m y mi centro se encuentra en mi vagina.

EJERCICIO 5 COMPOSICION


Este ejercicio consiste en crear 5 composiciones diferentes; descendente, ascendente, triangular, circular y una composición en la que se aplique la Ley de la Gestalt.




Para ello realizamos un grupo de 5 personas, en los que fotografiamos las composiciones creadas por nuestros cuerpos. 
 Anteriormente nos informamos sobre los tipos de composiciones que se pedían y jugamos con nuestros cuerpos hasta llegar a imitarlas de manera correcta. Finalmente realizamos los tipos de composiciones que se nos pedían y la quinta persona del grupo hacía una fotografía de los cuatro restantes aplicando lo explicado inicialmente.





 LECTURA LIBRO

Pascual Fenoll,Alba.

Bellas Artes, primer curso.

Análisis de la forma,el color y la luz.

¿Cuándo dejaste de dibujar?

1. ISBN y qué es:

Al hablar del ISBN de un libro,nos estamos refiriendo a un código identificador denominado como International Standard Book Number.

La función principal del ISBN va a ser ayudar en la gentión comercial a la hora de publicar un libro. Este código está formado por 13 cifras, que identifican el título y la edición de cada libro de una manera única.

En este caso, el ISBN de "¿ Cuándo dejaste de dibujar? es 978-84-947372-6-8.

2. Autor, biografía:

David Peña Toribio,más conocido como Puño,es el ilustrador y autor de la obra comentada anteriormente.

Puño nació en la ciudad de Madrid en el año 1978, y en 1998 comenzó a trabajar como ilustrador debido a su necesidad económica. Siempre ha sido un ilustrador autodidacta ya que nunca ha tenido la posibilidad de aprender mediante otra vía.

David viene de una familia humilde y común,lo sabemos ya que en la conferencia en la que desarrolla la idea principal de este libro,realiza una aclaración en la que nos cuenta cómo era su hogar.

A su vez ha trabajado como profesor en talleres y en cursos creativos,principalmente en cursos de cómics alrededor de España.

En 2005 se estableció como ilustrador y este trabajo se convirtió a partir de esta fecha en su única fuente de ingresos. A lo largo del tiempo sus ilustraciones comenzaron a darse a conocer y esto fue gracias a plataformas digitales y medios de comunicación actuales como internet y las redes sociales.

Puño es un ilustrador que disfruta con su trabajo y que aplica en él la constancia;también podemos destacar su colaboración en el mundo de la publicidad y la prensa, a la vez que su gran aportación en el mundo del arte. Por último debemos conocer los numerosos premios que ha ganado, como por ejemplo el Primer Premio de Fotografía Cinemad. Esto se debe a sus repetitivas presentaciones a todas las ediciones de los concursos y a su estudio y observación en los trabajos de los premiados anteriormente.

3-Qué escuela doctrinal defiende el autor:

Puño principalmente defiende el no dejar de dibujar y tener una constancia,esto llevará a la persona al aprendizaje y al desarrollo personal y artístico. Profundizar y hacer aquello que no sabemos forma parte de un proceso que te va a llevar acabar con ese problema. A su vez nos expone lo que conlleva el trabajo que tiene que llevar a cabo el ilustrador.

4 Cuáles son los principales argumentos del libro:

El libro principalmente habla de no perder el hábito del dibujo, su argumentación ante este titular es que el dibujo es algo que se enseña desde que eres niño,y a lo largo del tiempo este hábito va desapareciendo. Esto demuestra que se le va dando mayor importancia a otro tipo de estudios o habilidades, por lo tanto cuestiona el momento en el que el resto dejaron de dibujar.

A su vez, el dibujo esta hilado a la creatividad y es algo que hace que nuestro desarollo de aprendizaje sea mejor y vaya avanzando. El dibujo ha de verse como un medio,creemos que no tiene un fin o no sirve para nada en concreto y por ello nos da pavor dibujar y creemos que no sabemos hacerlo.

Puño expone que todo se sabe y conoce a base de estudio y aprendizaje; por ello una vez aprendes estas teorias vas a ser capaz de poderlas aplicar en el dibujo. Todo esta en la constancia,el aprendizaje y en las experiencias.

También argumenta sobre la metodología en cuanto al dibujo, y el contraste entre antes y ahora. Ahora nos caracterizamos por usar unos métodos mucho más libres,como coger un cuaderno y un bolígrafo y dejar al autor por libre.

Para tener un desarrollo en el dibujo o en un trabajo, en general se tiene que ser disciplinado y tener un orden en cuanto a tus actividades diarias en la vida. Al igual que es importante informarse y saber dónde introducirse a la hora de encontrar un trabajo.

Finalmente defiende el hacer lo que uno no sabe hacer para así crecer y evolucionar , y sobretodo disfrutar de ello y experimentar ,como haciendo uso de las plataformas actuales para expandirse con mayor facilidad.

5-¿Qué añadirías al libro?:

En mi opinión, el libro informa de una manera muy concisa cómo se lleva a cabo el trabajo de un ilustrador y los pasos que Puño personalmente ha seguido para convertirse en ello.

Como espectadora he recibido positivamente sus consejos y apoyo gratamente el mensaje que defiende,creo que no debes rendirte ante algo a lo que no le has dado ni la oportunidad de probar.

En cambio,me hubiese gustado que el mensaje estuviese vinculado al artista en sí, y que no se centrase tanto en el ilustrador. Habría nombrado a más artistas y expuesto sus obras como ejmplos para consolidar su mensaje con mayor fuerza.

6-Otros autores que traten el mismo tema:

Mónica Rodríguez es una ilustradora que lleva a cabo el mismo concepto y tiene ideas similares a las de Puño.

Los dos han sido premiados y ambos tienen como finalidad con sus obras promover la literatura que va a ser dirigida a jóvenes.

Mónica es conocida por publicar libros infantiles y por su gran conexión con el público adolescente,cosa que Puño tambien defiende.

7-¿Es aplicable en Educación Primaria?

En mi opinión creo que esta obra es totalmente aplicable a la Educación Primaria.

En ella se anima al público a no dejar de pintar,cosa que a medida que vamos creciendo la mayoría de personas dejan de realizar. También creo que es un gran apoyo para los niños y adolescentes,el mensaje que se transmite es para mantener una constancia en el trabajo y no rendirse tan fácilmente.

Las pautas y consejos que indica Puño son la respuesta a muchas de las cuestiones que la juventud se plantea a lo largo de su crecimiento.

8-Aportes de esta lectura a tu bagaje personal:

Para continuar con mi trayectoria personal como artista he recibido grandes aportaciones con esta obra. Tengo que aprender a no limitarme en cuanto al dibujo, y principalmente a ser constante con aquello que aún no conozco para poder crecer y llegar a realizar grandes cosas.

También me ha aportado el ser consciente de que tengo que experimentar como artista e informarme sobre aquello que me gusta,para así conocer el origen inicial de ello y sentirme realizada conmigo misma. 9-¿Recomendarías este libro?

Sí,totalmente. Creo que está muy bien enfocado y que el espectador puede aprender de la vivencia personal de este autor en concreto.

Provoca una serie de cuestiones como el haber dejado de dibujar en un momento concreto de nuestras vidas, y es interesante el plantearse a uno mismo el por qué.

10-¿Crees que se puede llevar al cine?:

Indudablemente,creo que esta libro podría ser una gran obra cinematográfica en la que se desarrollase la biografía y el trabajo personal de un artista,que en este caso es el del ilustrador.

En esta obra se podría mostrar la lucha tanto personal como económica a la que los artistas nos tenemos que someter día a día,y enfocarlo en enseñar el fruto y la recompensa que da el esfuerzo constante.

jueves, 28 de noviembre de 2019





EXAMEN COLOR PARTE 1

Este ejercicio consiste en aplicar color sobre una imagen seleccionada, haciendo uso de diferentes acrílicos que se asimilan al color original.



Para ello he seleccionado una imagen con una amplia gama de verdes y tonos similares entre ellos.
Mediante colores acrílicos, he realizado las mezclas necesarias para así poder obtener el color que tenía como ejemplo en la fotografía.
Podemos observar un contraste entre los verdes del jersey, aplicando así un tono mucho más claro (blanco) para unas partes y para las otras, un tono mas oscuro de verde y menos cantidad de blanco.
Para las tonalidades del helado, he optado por hacer un uso de blancos mezclados con ocres y verdes para darle mayor claridad. En cambio, para el cucurucho he utilizado tonos más oscuros como marrones, amarillos y verdes entre otros. 
Finalmente podemos apreciar una gran aproximación a la fotografía original.